老铺烤鸭航天城店，尝试运用解构的方式，将古典转译，重新构建空间，使之呈现既熟悉又陌生的感受。解构的对象不仅是对物体，也是对观念，不仅是形而下，也对形而上，这种表达呈现一种非明确，模糊的，多意的特征。

▼室内空间概览

站在主体建筑之前，先是层层叠叠的瓦檐，弧形的照壁，门总在壁的后面，进入之后会看到天井，会有回廊，有砖墙，拾阶而上，步移景异，光影幻变。而这些砖瓦亭廊，是形式打碎后的重组，新旧材质的糅杂，是历史的固有记忆与全新感受之间的冲击与共鸣，恍如梦境，恍如现实与虚幻一线之间。

中国人关于时空的哲学观可以从庄子的“上与造物者游，而下与外死生无终始者为友”中解得，是早已堪透的时间和空间的无限，隐藏着“逝者如斯夫”不可克服的悲怆和伤痛，同时，又在这无可避免的时空限定中与之一起悠游，通过诗书画等等艺术形式表现着这时空展开、流动、无限延伸的特质。中国的建筑也是，通过组群，庭园，甚至窗井亭廊，都试图在纯粹的空间艺术中做时间延长的暗示，意图把空间的建筑艺术转为时间的艺术。本案也试图这样的尝试。

▼镜面地面实现空间的无限延伸

进入，从中厅水面旋起的双旋楼梯让你的视线不由自主地往上，而你并不能看太多，所以你可能围绕它旋转一圈，或者干脆地拾阶而上。水泥质地的楼梯浑厚完整的体量因为粼粼的池水和分开的两组优美弧线并没有显得沉重，灰白纯净的色泽伴着脚步也轻了起来，那是对开展的期许。

▼视线随着双旋楼梯向上伸展

▼休息区与展示墙

▼宁静的冥想空间

可能你抬头望向了一边，那不远处相交叠的另一处楼梯，是有谁望向了你，浮在空中的视线纠缠之间，你错愕了一下，怎么出现的呢？就像是在时间的同一点上，空间被错置成了两片，要么是另一个时间点的我，被穿梭叠压到了一起，水波光影互映，气韵浮动。

▼向上看旋转楼梯

▼交叠的体量

待上得二层，中庭上悬挂的亚克力灯片继续以双旋的形态延展，向上的顶面和向下的水面都在倒映着这持续发生的，光怪陆离。时间在这可以被稍稍固定，沿着空间的拓展，你可以走过窄窄地洞口，悠长的通道往内探寻，也可以绕向另一边的那圈卡座。它也许是无限时空长河中能暂时栖息的一个部分，而它由透明玻璃砖和铝网围合显示的通透也表达时空不被干扰的流动性。

▼二层空间

▼亚克力灯片继续向上旋转

灯光是由上百个透明亚克力与智能LED灯结合，由细铜丝悬挂，特意调制的琥珀色光色随音乐跳动，交映水中的花火，显得温暖，让白天与夜晚的感受拉到更大。

▼亚克力灯细部

运用在卡座包间等地方的透明玻璃砖，其通透性减弱了封闭性和围合感，虚空中暗合了建筑在时间的维度上穿过、停留、迂回、延展的情境。

▼采用玻璃砖围合的卡座包间

继续延续那旅途，旋上三楼，展开的视线变得完整，被刻意压低的空间显得深邃且静谧。整顶的水泥球面向中间压低，光亮处汇聚成一汪清澈绵绵滴落。被限定的空间仿佛是看到了时间的终点，可你知道那不是，于是坐了下来。

▼三层空间

视线望向了窗外。夕阳的余晖蔓延过来，玻璃幕墙上一圈一圈的轻薄铝瓦迎着这光流转，柔软没有形状的水的声音意犹未尽，带着你无尽地遥想。时间无限，一切未完。

▼卡座细部

“空白”、“无用”等观念是中国艺术特有的“反感官”美学思想，减少颜色和形式的多样繁复，在感官之外，寻找更大的有待创造的无限可能。舍弃颜色，大面积选择相同色度的灰，这是最能感受到阳光的色彩，折射光影的微妙变奏。

▼走廊，大面积使用灰色材料

▼墙面细部

舍弃材质，尽可能地降低材质的物质性，呈现相对纯粹、抽象的表达。地面、墙面、顶面以及双旋楼梯，因为其功用不同采用不同的工艺，但都尽量在观感上误读为同一材质。双旋楼梯的扶手，经过三次的修改最终成型，就为了强调与楼梯主体的雕塑感保持一致。扶手表面经过了非常细致的手工打磨，让人与建筑产生第一次接触时，感受到温润和细腻。

▼楼梯细部